GRATUIT !
Ateliers d’opéra et dialogues interculturels au Salon Plein Air, Famille et Loisirs
Trois-Rivières, le 1 mars 2024 – Opéra et dialogues interculturels au Salon des Loisirs !
Trois-Rivières, Québec – Dans le cadre du Salon Plein Air, Famille et Loisirs, une initiative de Claude Boivin, le Centre Les Rivières se transforme en un carrefour de la diversité les 15, 16 et 17 mars à 14h. « Les Ateliers d’opéra et dialogues interculturels », une série d’ateliers de multiples cultures et éducatifs par le médium du chant et l’art multidisciplinaire de l’opéra, encourage le dialogue entre les différentes communautés culturelles d’ici avec tous. Objectifs : Encourager le rapprochement interculturel, créer des espaces participatifs et sensibiliser aux richesses de la diversité dans le tissu social de notre région.
- 15 Mars : Enseignement Abénakis – Découvrez la culture Abénaki à travers un atelier de chant au tambour et des interactions directes avec le public. Apprenez la signification des chants, des paroles et des rythmes.
- 16 Mars : Échange culturel Vénézuela-Québec – Adrian Rodriguez et Nancy Groleau, deux artistes-éducateurs vous invitent à découvrir, participer et échanger à travers la musique et les discussions.
- 17 Mars : Multiculturalisme, conte, ateliers musicaux grecque et lituanien – Un atelier d’échange multiculturel et multidisciplinaire de Lemain et des nouveaux arrivants, suivi d’un atelier musical sur la culture lituanienne et d’un autre éducatif sur la culture grecque et ses traditions millénaires.
Informations pratiques:
Lieu: Centre Les Rivières, Trois-Rivières, aile Est, près du Shaker.
Dates : 15, 16 et 17 mars – 14h
Prix : Gratuit
Ce projet se réalise grâce au programme Rapprochement et dialogues interculturels de la ville de Trois-Rivières et Claude Boivin, claudeboivinrealisations.com/salon-plein-air-famille-et-loisirs.
ARTISTES
15 MARS 2024 14H
ENSEIGNEMENT ABÉNAKIS
JACINTHE LALIBERTÉ-OBOMSAWIN ET RÉJEAN OBOMSAWIN
Enseignement Abénaki est le seul centre de formation autochtone autonome ouvert à tous dédié à l’histoire des autochtones! Et si on vous disait qu’une formation chez Enseignement Abénaki pouvait non seulement être enrichissante, mais révélatrice?
Le centre de formation autochtone Enseignement Abénaki présente et explique l’histoire reliée aux autochtones au moyen de formations et d’activités culturelles stimulantes pour le développement personnel et culturel. Il facilite la compréhension et le discernement des thématiques abordées grâce à son approche axée sur l’expression et la transmission personnalisée.
Site internet : www.enseignementabenaki.com/
16 MARS 2024 14H
ADRIAN RODRIGUEZ STERLING
Adrian Rodriguez est un musicien éclectique, chanteur de formation classique et journaliste Canadien d’origine vénézuélienne doté d’une voix lyrique chaleureuse et d’un talent théâtral marqué. Sa passion pour l’opéra l’a amené à chanter dans plusieurs opéras et autres genres de musique comme la salsa et le rock.
Rodriguez a étudié à l’Université de Montréal d’où il détient une Maîtrise en chant classique. Entre autres Il a interprété le rôle du « Chevalier de la Force » dans Le dialogue des Carmélites de Poulenc. Plus récemment il a interprété les rôle de Vater dans l’opéra Hansel und Gretel présentée par LyraSpectra avec le soutien de l’organisme Vison sur l’art en colaboration avec l’Opéra de Trois-Rivières.
En tant que musicien et compositeur du genre « musique du monde » il a fondé le groupe « Zorte », avec lequel il enregistra son leur premier album ep intitulé « Im Not a Mexican » Le groupe s’est produit montréalais dans la scène montréalaise et a participé au Festival de Salsa en St. Clair, Le Suoni per Il Popolo entre autres.
NANCY GROLEAU
Artiste multidisciplinaire, Nancy Groleau allie le chant lyrique et populaire, la direction chorale et les classes de maître pour les chœurs.
En tant qu’artiste lyrique, elle a été formée par Odette Beaupré et Céline Dussault à l’Université du Québec de Trois-Rivières et a perfectionné ses connaissances en interprétation classique auprès de Gail Desmarais à l’Université de Sherbrooke. À deux reprises, elle s’est perfectionnée à l’Académie Janacek de musique et des arts de la scène de Brno, en République tchèque. Grâce à une bourse d’études, elle s’est également perfectionnée au camp musical de Métabetchouan, au Lac St-Jean.
Mme Groleau s’est produite à plusieurs reprises comme soliste, notamment avec l’Ensemble vocal de l’UQTR, l’Ensemble baroque La Cigale, plusieurs chorales de la région et lors d’événements-bénéfices et sportifs. Programmée à deux reprises dans la série lyrique du FestiVoix de Trois-Rivières, elle a présenté Plaisirs lyriques et Les grandes héroïnes de l’opéra.
Honorée de trois grands prix à la Semaine des découvertes culturelles de la ville de Trois-Rivières pour sa direction chorale, elle est reconnue comme chef de chœur par l’Alliance des chorales du Québec. Mme Groleau est récipiendaire du Prix Gisèle Schmidt de la Fondation BEFA, du Prix Éclair de jeunesse volet jeune arts et culture du Forum Jeunesse Mauricie et d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec.
17 MARS 2024 14H
LEMAIN – THÉÂTRE ET CHANT DE LA DIVERSITÉ CULTURELLE
Le MAIN, Mouvement d’Aide à l’Immigration et à la Naturalisation, est un mouvement canadien qui se spécialise dans l’accueil des travailleurs étrangers en provenance des quatre coins du monde. Lemain s’engage à faciliter le processus de recrutement à l’étranger pour les entreprises québécoises et canadiennes, car elle met le recruteur, l’employeur et le travailleur en relation. L’employeur bénéficie donc d’une main-d’œuvre étrangère qualifiée et motivée qui répond parfaitement à ses besoins et au-delà. En relation avec une équipe d’experts en matière d’immigration et en recrutement au niveau international, Lemain est la bonne référence pour vous lier à l’employé(e) qui remplira votre énigme manquante.
Un nouveau volet y est ouvert pour aider les immigrants à échanger sur leur vécu et parler des sujets qui leur tiennent à coeur afin de créer un lien avec la communauté d’ici. À travers son soutien pour la création d’une pièce de théâtre multidisciplinaire, l’organisme fait rayonner les artistes-nouveaux arrivants.
LA NOIX ET LE DIAMANT – CONTE MUSICAL PARTICIPATIF
Plongez dans un monde de magie et d’imagination avec notre atelier d’animation sur la créativité et le conte ! Laissez-vous emporter par des histoires envoûtantes, découvrez des techniques pour libérer votre esprit créatif et créez vos propres récits captivants. Rejoignez-nous pour une expérience inoubliable où les rêves prennent vie et où chaque histoire devient une aventure unique.
VYTAUTAS BUCIONIS
Vytautas Bucionis Jr. est un compositeur lituanien, arrangeur et pianiste de la diversité capacitaire. Il possède une polyvalence remarquable dans divers genres musicaux, allant de la musique classique contemporaine au jazz, en passant par les styles populaires et les musiques du monde d’Europe de l’Est et du Proche-Orient.
Fort d’une expérience considérable dans la composition, l’arrangement, la transcription et l’interprétation, Vytautas excelle dans son travail avec une variété d’instruments, des voix et du violon jusqu’aux ensembles comprenant jusqu’à 15 musiciens. Il est sur le point de collaborer avec l’orchestre symphonique de l’Université de Montréal, démontrant ainsi sa capacité à s’adapter à divers contextes musicaux.
En tant que compositeur paysagiste, Vytautas utilise la puissance poétique de la musique pour traduire des images et des événements sonores en langage parlé ou écrit. Son instrument de prédilection est le piano, qu’il maîtrise avec virtuosité.avec sa faculté à adopter différentes esthétiques musicales, et son talent pour l’improvisation. Son expérience en composition et en arrangement est vaste et variée, avec des réalisations telles que la création d’œuvres originales pour des événements prestigieux, des collaborations avec des artistes renommés et des arrangements pour divers ensembles musicaux traditionnels et contemporains.
Vytautas poursuit actuellement des études doctorales en composition et création sonore à l’Université de Montréal, après avoir obtenu une maîtrise et un baccalauréat en composition instrumentale dans la même institution. Sa passion pour la musique et son engagement envers l’innovation artistique lui ont valu de nombreux prix et bourses tout au long de sa carrière, reconnaissant ainsi son talent exceptionnel et sa contribution à la scène musicale contemporaine.
EVA
Eva, de son nom d’artiste, est une artiste Mi’kmaq et philosophe multidisciplinaire et intuitive. Elle s’intéresse à l’étude de l’art populaire, indissociable du folkore, inspirée par l’Europe de l’Est, de Meluha et de la Mésopotamie.
Ses œuvres les plus significatives sontLa Reine Hibou (The Queen Owl) et les Contes de la Chouette Reine; La Noix & Le Diamant (Nut & Diamond), La Dernière Cigarette (Last Cigarette), Les Boucles d’Or (Golden Earrings). Tenant compte de la spiritualité, la matière et de l’invisibilité des choses, ses créations reflètent également plusieurs aspects de la science et de la société. Passionnée de l’histoire de l’humanité, ses créations reflètent un riche vécu culturel.
Caroline a enseigné le théâtre au Baccalauréat International à Moscou. Elle a suivi un atelier en théâtre physique avec Alexandra Zarahani et est maintenant professeur de Théâtre à Batiscan. Elle se consacre actuellement entièrement à son oeuvre participative et immersive dont l’exposition de la Mosaïque de la Reine Hibou et l’écriture d’un opéra québécois basé sur les histoires vraies du conte du même titre, en collaboration avec divers chanteurs et le compositeur aveugle, Vytautas Bucionis Jr.
MÉDIATION ET HISTOIRE MUSICALE GRECQUE
ELIE MANOUSAKIS
Elie a chanté dans divers ensembles, notamment Song Interpretation, VOCE, Opera McGill et Early Music Ensemble. Elle a interprété Zerlina avec orchestre en Italie, puis Romilda dans Serse de Haendel, Carmen en doublure, Cathleen dans Rider’s to the Sea, puis a chanté dans La Voix Humaine et La dame de Monte Carlo, avec le metteur en scène François Racine. Elie a participé au chœur dans Die Fliedermaus et The Impressario et au chœur de Cinderella d’Opera da Camera.
DIRECTIONS
Stationnez dans le grand stationnement gratuit. Passez à pied devant la porte principale et vous rendre à l’aile est, où se trouve le Shaker et Linen Chest !
